大音希聲，大象無(wú)形”為老子所提出，語(yǔ)出《道德經(jīng)》，是中國(guó)古代文學(xué)理論中的一種美學(xué)觀念?！按笠簟笔侵敢魳?lè)本身、音樂(lè)本源；“大象”是指形象本身、形象本源，都指向老子所說(shuō)的世界本原—“道”也?！跋Ｂ暋?，并不是指沒(méi)有聲音，而是指人們聽(tīng)不到聲音，“聽(tīng)之不聞，名曰?！?，“無(wú)形”并非指沒(méi)有形狀，而是指“視之不足見(jiàn)”。答主認(rèn)為，老子的美學(xué)觀認(rèn)為，藝術(shù)的真正意蘊(yùn)是不能為試聽(tīng)感官直接把握，它真實(shí)存在著，卻不是有形的藝術(shù)語(yǔ)言能表達(dá)出來(lái)的，需要審美接受主體以心境去感受，藝術(shù)作品的真正價(jià)值不在于語(yǔ)言層，亦不在形象層，而是超脫于藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象之外的意蘊(yùn)層，只可意會(huì)不可言傳也～
（一）淺談“大音希聲，大象無(wú)形”之因
大音希聲，大象無(wú)形”追求的是一種藝術(shù)情感表達(dá)之最高境界的狀態(tài)，即“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的境界。為何會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？答主認(rèn)為這須得從老子的辯證觀去分析，正如喜極而泣、樂(lè)極生悲、靜中見(jiàn)動(dòng)，真正的有韻味的藝術(shù)不是直白的表達(dá)，而是通過(guò)其他的反襯手段或者是“空白”來(lái)表現(xiàn)其至境，譬如“實(shí)景清而空景現(xiàn)”，這樣的表現(xiàn)手法更能凸顯出藝術(shù)的真實(shí)與神秘。
例如中國(guó)戲曲舞臺(tái)上一般不設(shè)逼真的布景，就是為觀眾提供想象的天地；中國(guó)書(shū)法講究布白，認(rèn)為字由點(diǎn)畫(huà)構(gòu)成，但點(diǎn)畫(huà)的人空白處同樣是字的組成部分，因而要求“計(jì)白當(dāng)黑”，虛實(shí)相生，使得無(wú)筆墨的地方也成為妙境；再如白居易聽(tīng)罷《琵琶曲《之后，欲予評(píng)價(jià)，卻道“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。
由此我們可以看出，藝術(shù)情感升華到一定極致后，直接的語(yǔ)言是很難將那種情感完全表達(dá)出來(lái)的，此所謂“言不盡意”也。所以，對(duì)于“大音”、“大象”這類(lèi)接近心靈本源的東西，它客觀存在著，卻是無(wú)法完全貼切地將其表達(dá)的，需要以審美心境去觀照，所以才會(huì)出現(xiàn)老子所說(shuō)的“希聲”and“無(wú)形”。
（二）藝術(shù)創(chuàng)作之“無(wú)為”
答主認(rèn)為面對(duì)“大音希聲，大象無(wú)形”，在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受兩個(gè)不同階段，是有不同的處理態(tài)度的。藝術(shù)家對(duì)于大音、大象時(shí)，想將其極致地表達(dá)出來(lái)，也許最好的表現(xiàn)方法不是上窮碧落下黃泉地探索、矯揉造作的捏造，恰恰面對(duì)這種極致情感的欲望迸發(fā)時(shí)，“無(wú)為“也許才是真正的“有為”。譬如瑞典著名演員嘉寶“無(wú)表演的表演”，看著心愛(ài)男子的尸體，這表現(xiàn)了女主人極度悲傷過(guò)度到麻木的程度，正是這種“無(wú)為”給觀眾傳遞了無(wú)盡的思考與心痛。藝術(shù)是反映生活，表達(dá)情感的，它源于生活，又高于生活，所以藝術(shù)真實(shí)不必在形式上追求與生活一致，反而其藝術(shù)意蘊(yùn)恰恰是在追求“神似”上體現(xiàn)的。
（三）藝術(shù)接受之“有為”
接受美學(xué)的觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)作品存在一種“召喚結(jié)構(gòu)”，藝術(shù)作品中布滿空白點(diǎn)和未定點(diǎn)，呈現(xiàn)為一種開(kāi)放性的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)本身隨時(shí)都在召喚著接受者能動(dòng)的參與進(jìn)來(lái)，銅鍋再創(chuàng)造將其充實(shí)、確定，使其得到具體化，面對(duì)希聲的大音，無(wú)形的大象，這時(shí)候就需要接受者去有為地填塞空白點(diǎn)、未完點(diǎn)，鑒賞者發(fā)揮想象力，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，當(dāng)接受者與創(chuàng)造者發(fā)生共鳴的時(shí)候，便會(huì)產(chǎn)生一種心靈的審美愉悅；若一部藝術(shù)品通篇淺顯，一目了然，毫無(wú)內(nèi)在意蘊(yùn)，那么必然缺乏回味余韻，不值得去進(jìn)行什么再創(chuàng)造了。
例如中國(guó)戲曲舞臺(tái)上一般不設(shè)置逼真的布景，就是為了觀眾提供想象的天地；中國(guó)繪畫(huà)也很重視留白，如南宋畫(huà)家馬遠(yuǎn)擅長(zhǎng)山水畫(huà)。畫(huà)山，常畫(huà)山的一角；畫(huà)水，只畫(huà)水的一涯，在畫(huà)中留下許多空白，讓觀眾去想象。
綜上所述，老子所說(shuō)的“大音希聲、大象無(wú)形”乃是藝術(shù)追求的一種境界，大音非無(wú)聲，大象非無(wú)形，只是其外顯的聲、形不足表達(dá)其意蘊(yùn)，所以便在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中化為希聲和無(wú)形，其留下的空白便需要在藝術(shù)接受階段對(duì)其進(jìn)行思索、填充、再創(chuàng)造，就如同鄭板橋先生所說(shuō)的“眼中之竹到胸中之竹”，這也便是“空白”藝術(shù)引人入勝之妙處所在。
